构图：先决定观众看哪里
把主体放在画面哪个位置，取决于你希望观众先看到什么。练习时可保持场景不变，只调整主体位置与留白方向，比较画面是更稳定、更紧张还是更有运动感。
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创作课堂
创作技巧真正有用的时刻，是你知道它解决什么问题。与其记很多规则，不如每次只练一个变量，然后观察画面和节奏怎样发生变化。
分镜：把动作拆成必要步骤
一个简单动作不需要每一步都拍。先写出动作开始、信息变化和动作结果，再判断是否需要补充中间镜头。删掉仍能理解的步骤，通常能让分镜更干净。
节奏：镜头长度由信息决定
画面复杂时需要更多阅读时间，信息单一时可以更快。不要只靠统一时长制造节奏，而应根据观众需要多久才能看懂当前画面来安排停留。
镜头连接：寻找动作与视线的连续
切换镜头时，观众会自动寻找方向线索。人物从画面右侧离开，下一个镜头的运动方向如果完全相反，可能制造故意错位，也可能让空间混乱。是否使用这种变化，应服务叙事目标。
声音搭配：给画面留一点空间
音乐不是每时每刻都需要出现。尝试让环境声先承担空间信息，在关键位置再进入音乐；也可以反过来，用突然安静突出一个动作。声音的“少”往往和“多”一样重要。
五分钟练习：只改变一个变量
选择一个静态物体，先拍稳定正面，再改变高度、距离或光线中的一个因素。不要同时换位置、焦段和背景。这样回看时才能明确知道哪一个选择造成了感受变化，这比一次堆很多技巧更适合建立判断。
检查作品是否说清了重点
完成后让另一位观看者复述“先看到什么、发生了什么、哪里最难理解”。如果对方的注意顺序和你的设计完全不同，不必马上解释，而应检查构图、剪辑或声音是否给出了相互冲突的信号。